هنرمندان زن بومی صحنه اصلی را در هاوایی می گیرند

مردم در طبیعت ، خانواده چمن ، چمنزار ، سرپیچ ، زمینه ، مد ویکتوریا ، چمنزار ، علفزار ، لباس ، کشاورزی ، از ماهی قزل آلا استفاده کنید

دوسالانه هونولولو 2019 ، جایی که هنرمندان معاصر از آسیا ، اقیانوس آرام و آمریکا بهار امسال برای نصب تاسیسات ، مجسمه ها ، اجراها و مهمانی در یک پاپ آپ خاص تحت عنوان SaVAge K'lub که توسط هنرمندان اجرا می شود ، جمع شدند ، مانند دیگران احساس نمی کردند رویداد art-world: هیچ گالری مکعب سفید و تقریباً هیچ مرد سفید پوستی وجود نداشت.

چه اتفاقی برای یک پنی در رقص کثیف افتاد

از نظر جنسیت ، نژاد و موقعیت جغرافیایی ، دوسالانه هونولولو به درجه ای از تنوع دست یافت که در میان رویدادهای هنری بین المللی ، که به طور نامتناسبی سفید ، غربی و مرد هستند ، نادر است. در میان 47 هنرمند و مجموعه که در اطراف هونولولو حضور داشتند ، تقریبا نیمی از آنها زن بودند ، اکثریت از نژاد بومی بودند و آنها از همه جا از ژاپن به مکزیک تا بوگنویل می آمدند.

نینا تونگا ، کیوریتور ، وقتی از او درباره تنوع دوسالانه سال می شود ، می گوید: 'این در راس ذهن ما بود.' وی گفت: 'این اتفاقات به طور تصادفی اتفاق نمی افتد ،' و افزود که هدف او 'نشان دادن تنوع ، طیف گسترده ای از صدا و سیاست' در اقیانوس آرام است. 'این تعادل جنسیتی برای من بسیار مهم است - کجای این اتفاق می افتد جز در خانه خودمان در جهان؟'



از همان ابتدا ، تونگا ، که همچنین متصدی هنر اقیانوس آرام در موزه نیوزلند Te Papa Tongarewa است ، تلاش کرد تا یک رویداد هنری ایجاد کند که نمونه های خاص آن را از نو خلق نکند. او می گوید: 'وقتی در دوسالانه و سه ساله شرکت می کنید ، آنها مدل می شوند.' گردآوری این دوسالانه باعث شد تا تونگا در مورد روش ها و سنت هایی که به عنوان کیوریتور آموزش دیده انتقادی بیشتری داشته باشد. 'ما دائماً به این فکر می کردیم که چگونه می توانیم یک دوسالانه ایجاد کنیم که مطابق با مدل خودمان باشد.' نتیجه: یک رویداد جذاب و جذاب که در بیش از ده سایت در سراسر هونولولو ، از جمله فضاهای عمومی گسترش یافت و بیش از 90 برنامه رایگان داشت.

'چالش ما این بود که چه چیزی را پشت سر می گذاریم؟ این چیزها خیلی موقتی است. ” 'من فکر می کنم وقتی فکر می کنی فراتر از نمایشگاه سازی ، فراتر از چهار دیوار گالری ، وقتی که در واقع شروع به سرمایه گذاری روی مردم می کنی ، و در روابط ، در خاطرات ، چیزهایی را ایجاد می کنی که ماندگاری بیشتری دارند - و این شما را کاملاً متحول می کند.'

پیش از هفته پایانی دوسالانه ، BAZAAR.com با سه هنرمند معاصر جذاب و درگیر اجتماعی که داستان و کارشان در هونولولو برجسته است صحبت کرد.

فلورانس Jaukae Kamel

فلورانس Jaukae Kamel ، یک هنرمند و فعال حقوق زنان از پاپوآ گینه نو ، در منسوجات کار می کند. کار او بر اساس است بلوم ، نوعی بافندگی است که توسط زنان در پاپوآ گینه نو انجام می شود و به طور سنتی برای ایجاد کیف استفاده می شود. بیلوم عمیقا نماد جنسیت است: این کلمه همچنین به معنای 'رحم' است ، کیسه های بیلوم اغلب برای حمل نوزادان استفاده می شود و دانش بافت از مادر به دختر منتقل می شود. Jaukae Kamel برای ایجاد لباس و تاسیسات نساجی در مقیاس بزرگ ، روش بافت باقلا را فراتر از مرزهای سنتی خود گسترش می دهد. قطعات بیلوم او گاهی به میراث استعمار می پردازد یا پوسته های کینا را نشان می دهد ، که نشان دهنده پول است. او می گوید: 'بسیاری از کارهای من به ارزش زنان مربوط می شود.'

Jaukae Kamel علاوه بر هنر خود ، یک شرکت تعاونی بلوم را ترتیب می دهد که به بافندگان کمک می کند استقلال اقتصادی کسب کنند. در سال 2002 ، این هنرمند همچنین به عنوان اولین زن در شهر زادگاهش گوروکا ، در ارتفاعات شرقی ، به عضویت شورای محلی درآمد. او مدافع صریح حقوق زنان و علیه خشونت بود. او می گوید: 'این مبارزه سختی بود که علیه مردان انجام شد.' وی پیشنهاد خود را برای انتخاب مجدد از دست داد ، اما برخی از بودجه های اولیه شرکت تعاونی را که اکنون بیش از 50 عضو دارد ، تأمین کرد.